La seconda canzone scelta dallo psicologo cosentino è ‘Male necessario’ di Fedez & Masini “un brano che parla del padre, della colpa e dell’ombra. Questo è forse il brano più esplicitamente ‘clinico’. Non tanto per le parole forti, ma per la struttura interna: un Io che prova a separarsi da un Ego che lo imprigiona, e un ‘tribunale interiore’ che continua a parlare. Il verso sul padre è centrale: ‘Ogni padre inizia come fosse un Dio, ma poi finisce che diventa un alibi’. Qui si sente il crollo dell’idealizzazione. Un punto delicato è anche il titolo: ‘male necessario’. È un’idea ambigua, e proprio per questo interessante. Per alcuni è trasformazione: attraversare il dolore per smettere di scappare. Per altri è condanna: restare attaccati alla sofferenza perché almeno quella fa sentire vivi”.
Il terzo brano è ‘Avvoltoi’ di Eddie Brock che parla dell’impulso irrefrenabile a scegliere l’oggetto che ferisce. “La canzone – evidenzia Piccolo – lo esprime con durezza: parla di chi ‘sceglie sempre quello che farà male’. Qui non siamo nel romanticismo. Siamo nella ripetizione. Freud la chiamerebbe ‘coazione a ripetere’: il soggetto torna, senza saperlo, nello stesso punto doloroso per tentare di controllarlo, di trasformarlo, di dominarlo. Ma finisce per riaprirlo. Gli ‘avvoltoi’ diventano una bella immagine psichica: non solo nemici esterni, ma figure interne che si posano sulla nostra vulnerabilità e impediscono il gesto più semplice e più difficile: ‘spogliare il cuore’, cioè uscire dalla corazza. È una canzone sul masochismo relazionale, ma detta senza moralismi: come se il testo dicesse ‘lo so, eppure ci ricasco’”.

La canzone di Tredici Pietro ‘Uomo che cade’ “è la quarta che ho scelto perché descrive la fragilità del Sé e la vergogna del maschile. Già il titolo è perfetto: l’uomo che cade. Non l’uomo che combatte, non l’uomo che vince. Cade. E nel testo compaiono immagini di buio interno, mancanza di rispetto per sé, ‘interni neri’. Qui sento un tema molto contemporaneo: la mascolinità che non riesce più a reggere l’obbligo culturale della prestazione. E forse è un bene. Perché quando il Sé è costretto a essere sempre ‘forte’, la fragilità non sparisce: diventa sintomo, dipendenza, anestesia. L’imbarazzo, la macchia, il fallimento diventano paradossalmente l’unica autenticità possibile.  Un quinto brano merita una riflessione, ‘Stella stellina’ di Ermal Meta. “Qui il dolore non è un tema: è un ambiente. Il tempo si spezza, diventa irregolare, quasi irreale. È il lutto quando non scorre, quando non ‘passa’ e ti cambia la percezione del mondo. Il testo oscilla tra due movimenti opposti: tenere vivo il legame e anestetizzare per non sentire”, spiega Piccolo.   Oltre a questi cinque, ci sono altri brani ‘psy’ che per Piccolo vale la pena evidenziare. ‘Ossessione’ di Samurai Jay descrive “quando l’altro diventa una sostanza; non una relazione ma un vero e proprio ‘craving’ con picchi e sindrome di astinenza”. Mentre ‘Animali notturni’ di Malika Ayane “parla della notte come luogo del legame clandestino, come se l’identità possa reggere solo al buio. ‘Prima che’ di Nayt esprime il bisogno di esistere nello sguardo dell’altro – la fame di riconoscimento – prima dell’immagine e del ruolo. E infine ‘Le cose che non sai di me’ di Mara Sattei è incentrata sul silenzio come forma di controllo: non ti dico tutto non perché non ti ami, ma perché ho paura di essere presa”.  In conclusione una diagnosi su questo Sanremo: “Parlerei di un’edizione nostalgica e un po’ depressiva, ma con un dettaglio molto importante: il dolore non viene mascherato da eroismo, ma viene cantato. E quando il dolore viene cantato, a volte, smette di essere solo dolore e comincia a diventare simbolo. Come dico spesso alle persone che incontro: quando il dolore può essere pensato, cambia forma. Diventa energia e cambiamento”, conclude Piccolo.
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Secondo la leader dem, finora l’esecutivo non avrebbe fornito risposte adeguate alla gravità della situazione. “Di fronte a un’emergenza drammatica, il governo ha risposto con qualche tour in elicottero sopra le zone colpite e con risorse del tutto insufficienti rispetto alla reale entità dei danni”.

Nel mirino anche le scelte di bilancio dell’esecutivo. “Abbiamo chiesto di utilizzare le risorse del Ponte, quel miliardo stanziato per il 2026 che comunque non potrà essere utilizzato per lo stop della Corte dei Conti. Aspettiamo risposte – ha concluso Schlein –. Il Sud aspetta risposte”.

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Si ricorda, a tal proposito, che il sistema di votazione sanremese è così attualmente ripartito: 33% giuria di sala stampa, tv e web; 33% giuria delle radio; 34% televoto. Inoltre, mentre fino allo scorso anno, per stilare la classifica del primo round della finale venivano computati anche i risultati della serata delle cover, quest’anno si è deciso di escludere quest’ultima dal conteggio, facendola diventare una serata fine a se stessa. In aggiunta, nell’ultima sfida a cinque della finale, anziché azzerare tutti i voti ricevuti nelle serate precedenti, come negli scorsi anni, si è deciso, quest’anno, ai fini dell’ottenimento della classifica definitiva, di sommarli al risultato dell’ultimo round.  È stato proprio nel secondo, e ultimo, round che sono cambiate le carte in tavola; il cantante cosentino, è stato, infatti, superato in tutte e tre le votazioni (sala stampa, radio e televoto) da Olly (vincitore) e Lucio Corsi (secondo classificato), così che, nella classifica generale finale, l’artista si è collocato sull’ultimo gradino del podio. Sono poco chiare le ragioni alla base di un simile cambiamento; molti si sono lamentati dell’incorretto funzionamento del televoto finale, alcuni hanno parlato di strategia da parte delle giurie di sala stampa e radio, mentre altri di influenze manageriali.

Tuttavia, nonostante abbia mancato davvero per un soffio la vittoria, è un orgoglio avere fra i primi tre classificati del festival  un fiero conterraneo che, durante le interviste rilasciate, non ha perso occasione di parlare della sua terra d’origine, nella quale vive tuttora, descrivendone tradizioni e termini dialettali. Ad esempio, in conferenza stampa, il cantautore ha spiegato ai giornalisti cosa fosse l’“affascinu” calabrese, definito, tra la curiosità generale,  come una “forma particolare di malocchio”. Chissà che, magari, la sua discesa dal primo al terzo posto nei due round della finale non sia stata proprio, per coloro particolarmente scaramantici,  un caso di affascino ad opera di qualcuno degli altri concorrenti. In ogni caso, il cantante continua a godersi il suo posizionamento sul podio e l’ulteriore notorietà acquisita grazie alla partecipazione al festival, festeggiando anche l’uscita del suo nuovo album, L’albero delle noci, omonimo della canzone portata in gara. A riprova del fortissimo legame con la sua terra, Brunori sarà ospite presso l’Anfiteatro TAU dell’Università della Calabria, Rende (CS), domani giovedì 20 febbraio alle ore 11 per incontrare la stampa e la città e celebrare insieme il traguardo raggiunto in questa prima esperienza sanremese.
Mariafrancesca Le Piane

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“Mia madre praticamente non riuscivo a farla smettere di piangere, ma a un certo punto le ho detto ci sentiamo fra una ventina di minuti.” Così Brunori Sas, terzo classificato del 75° Festival di Sanremo con la canzone “L’albero delle noci”, che ha vinto anche il premio come miglior testo, a margine di una conferenza stampa. Il terzo posto al Festival di Sanremo “è stato sorprendente, perché non avevo nessuna aspettativa. È quando non hai niente da perdere che accadono le cose belle. Ero arrivato con l’unica aspettativa di portare il mio mondo e una canzone a cui, per ovvie ragioni, tengo tantissimo”.

“Ero già contento giovedì dopo l’applauso a fine esibizione e mi ha fatto molto piacere che la critica avesse parlato bene della canzone – ha detto Dario Brunori in sala stampa, il giorno dopo il verdetto – una canzone che sulla carta potrebbe sembrare non da Sanremo, e invece è andata bene. Ieri sera è sembrata una scena come se fossimo in una sorta di film, è sorprendente proprio perché, non avendo aspettative, quando non pensi a quello che puoi perdere o guadagnare a volte accadono cose belle. Siamo arrivati qui con un vestito autentico, senza cambiare per il contesto che ci ospitava”.

Brunori ha poi chiuso all’insegna dell’ironia: “L’Eurovision? Mi dispiace perché avrei potuto portare i miei outfit da parroco. È bello anche perché è un podio di giovanissimi”. Infine, sul podio interamente maschile: “È un tema bello da affrontare tra artisti, anche a me ha colpito. Posso solo dire, come consolazione, che mi sembra anche da questa conferenza, oltre che dall’umanità che emerge, che in questo podio sia rappresentato un maschile che non è patriarcale”.

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La top 5 della serata vede comunque protagonisti artisti che hanno saputo convincere pubblico e critica. Brunori Sas, con L’albero delle noci, ha confermato il suo status di uno dei migliori autori della sua generazione. Il brano è un viaggio nel tempo e nei sentimenti, costruito su una melodia avvolgente e su un testo che mescola delicatezza e amarezza, qualità che da sempre contraddistinguono la sua scrittura.

Il 47enne calabrese, da San Fili piccolo centro della provincia di Cosenza, “sale per la prima volta sul palco dell’Ariston”, ricordano Carlo Conti e Jerry Scotti, ma è sicuramente l’esordiente con il maggior numero di dischi all’attivo: ben 10 sino a qui. Quest’anno la genitorialità è uno dei temi che emerge con forza più forza dalle canzoni in gara. In particolare, nel brano di Brunori, che dedica L’albero delle noci alla primogenita, Fiammetta, riflettendo su come la sua nascita abbia cambiato la sua percezione del mondo: “Sono cresciuti troppo veloci questi riccioli meravigliosi / E ora ti vedo camminare con la manina in quella di tua madre / E tutta questa felicità forse la posso sostenere / Perché hai cambiato l’architettura e le proporzioni del mio cuore / E posso navigare sotto una nuova stella polare”.

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Il contributo dei Comitati Regionali per le Comunicazioni (Corecom) è stato determinante per sostenere e promuovere questa iniziativa, confermando il loro impegno nel garantire trasparenza, inclusività e qualità nei contenuti radiotelevisivi. La presenza della radio al Festival di Sanremo testimonia il valore sociale di questo mezzo di comunicazione, consolidando il ruolo della musica come linguaggio universale capace di unire le persone. “Per i giovani, la radio rappresenta uno stimolo a guardare oltre, oggi più che mai abbiamo bisogno di strumenti che sappiano interpretare le ansie e i sogni delle nuove generazioni, offrendo loro uno spazio di espressione autentica. La Giuria delle Radio incarna proprio questo spirito, trasformando Sanremo in un simbolo di apertura, dialogo e crescita collettiva.”

La selezione delle emittenti – che invitate tra quelle già iscritte al ROC potranno inoltrare apposita istanza entro il 15 gennaio – avverrà sulla base di criteri definiti dalla RAI, mirati a garantire una rappresentanza capillare ed inclusiva dell’intero territorio italiano. Sono escluse le radio solo DAB e solo WEB, essendo requisito imprescindibile la trasmissione in FM. Un processo di selezione che mira a valorizzare il pluralismo e la varietà culturale, elementi fondamentali per riflettere la ricchezza e la complessità della scena musicale italiana.

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“Il timore infatti è che la corsa sfrenata all’audience da parte di Rai e del direttore artistico – prosegue la nota – abbia potuto far passare in secondo piano i testi, a beneficio di nomi controversi in grado di garantire ascolti alla trasmissione”. Il Codacons rivolge poi un appello diretto a Emis Killa, Fedez, Tony Effe e Guè, ”rapper che si sono contraddistinti in passato per la violenza e la pericolosità dei loro testi”, continua, invitandoli a prendere le distanze da contenuti sessisti e insulti alle donne, attraverso il ritiro dalle piattaforme musicali e dal web dei loro brani contenenti testi che rappresentano una offesa al genere femminile o che possono incentivare i giovani alla violenza.  Sul cast del Festival interviene anche Maurizio Gasparri, presidente dei senatori di Forza Italia. “Non voglio aprire una polemica sui cantanti di Sanremo, mi dispiace per l’esclusione di Al Bano ed Amedeo Minghi. Le scelte di Conti? Mi dicono che ci sono alcuni rapper che pare abbiano avuto un po’ di legami con tifosi discutibili di Milano”, dice a Rai Radio1, ospite di Un Giorno da Pecora, rispondendo ad una domanda dei conduttori sui nomi scelti come ‘big’.

“Mi dicono che ci siano dei contatti con una certa tifoseria di S. Siro, se fossi in Rai direi di controllare se questi sono un po’ limitrofi ad ambienti sotto indagine”, prosegue. E se lo fossero? “Ci vuole cautela, bisogna capire cosa vanno a dire. Attenzione a vedere la contiguità di alcuni con fenomeni di violenza e nel caso verificare”. Cosa ne pensa della presenza del rapper Fedez, che lei ha spesso criticato, sul palco dell’Ariston? “Non mi pronuncio – dice Gasparri a Un Giorno da Pecora -, ma Fedez non è un cantante secondo me, lui parla, è come me, racconta una roba. Jovanotti è un cantante ma ogni tanto fa anche rap”.  —spettacoliwebinfo@adnkronos.com (Web Info)

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L’episodio risale a tre settimane fa quando la nuora legge l’importo, pagato per metà in automatico dalla banca, dell’ultima bolletta dell’acqua, in cui si evince che avrebbe dovuto pagare a Iren, il suo fornitore per la rete idrica ben 15.339 euro. Sia la cifra da capogiro sia il fatto che la banca dell’anziana avesse versato una prima quota pari a circa la metà (operazione poi annullata) è stato davvero un colpo al cuore per la 88enne, che immediatamente è stata trasferita in codice rosso all’ospedale di Sanremo.

Si è poi scoperto, grazie alle indagini dei figli della donna, che l’importo era totalmente errato e che, dunque, non avrebbe dovuto pagare quella cifra. La notizia di questa tragica scomparsa ha gettato nello sconforto i familiari della 88enne che, per il momento, non sembrano intenzionati ad agire per vie legali.

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Francesca Fagnani esordisce così: “Lei solitamente non mangia mai prima dei concerti. Una volta però, era il 1983 in Calabria a Falerna, fa uno strappo alla regola e gli dà giù con il pesce e col vino. Si ricorda cosa è successo mentre cantava “Fatti mandare dalla mamma”?.  

La faccia di Gianni Morandi fa presagire già a grosse risate: “Mi stavo muovendo anche un po’. E a un certo punto sento che… non riesco a trattenermi. Una cosa imbarazzante. Ero sul palco, in un campo sportivo, vicino al mare. E c’era una recinzione, non ce la facevo più. Un dolore, ma un dolore”. Continua ancora Morandi: “Ero tutto vestito di bianco, con una camicetta azzurra, ad un certo momento ho mandato avanti l’orchestra, sono sparito dal palco, ho saltato la rete e son caduto di là. Ma mentre saltavo la rete… wroom! Per aria”. “Il problema è stato rientrare sul palco. Mi son fatto prestare i pantaloni dal batterista che quella sera ha suonato in mutande”.

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Intanto l’idea non è originale: incursioni gay nella storia della fanciulla con la scarpetta di cristallo le aveva già fatte il film Disney con Camilla Cabello, dove la magica Smemorina è un omosessuale vestito di paillettes. Nella gag di Zalone invece la fata è tal Fiorenza di Cosenza e il protagonista della storia è il viado brasiliano (ma residente in Calabria) Oreste, che si lascia intendere faccia il mestiere più antico del mondo con un target di clienti sepolcri imbiancati, che di giorno sono serissimi padri di famiglia e di notte amano provare emozioni diverse. Della stessa tendenza è il principe della vicenda, che alla fine, rompendo i tabù, disobbedisce al severo padre impaziente di vederlo interessato a uno “sticchiu” qualunque e decide di vivere l’amore con Oreste.
Nonostante gli squilli di tromba di Amadeus, la scenetta è la solita cafonata di Checco Zalone: che non sia un lord non è notizia dell’ultima ora. Parolacce, doppi sensi e volgarità sono la cifra della sua rustica comicità e questo triviale siparietto non fa sensazione, anzi è una conferma per i tanti fan che hanno reso i suoi film campioni d’incassi. Ma ha toccato la Calabria, e apriti cielo. Secondo i telespettatori di queste latitudini sono stati oltraggiosi il riferimento alle donne ignare di depilazione (in realtà questo riferimento era soprattutto alla virilità mistificata di Oreste), le citazioni folk di ‘nduja e soppressata con evocazione omosex, l’atmosfera di trionfo terrone da Cristo si è fermato a Catanzaro, e in generale l’aver usato come catalizzatore di risate cavernicole proprio questa regione. Ma il barese Zalone è lui pure un terrone e dal palco dell’Ariston lo ribadisce con orgoglio. Ai calabresi non basta come attenuante: perché noi e non voi pugliesi, o i lucani, o i campani? Forse perché, a carretto della “Sposa”, è un momento trendy per la Calabria e come location di bestialità varie funziona alla grande.
Amadeus va a nozze e si gode la polemica fasulla: da giorni, a favor di ascolti, sta costruendo ad arte la suspence attorno a uno scandalo annunciato che in realtà non esiste – e con uno come Zalone non potrebbe: è assurdo l’accostamento all’assalto lubrico di Benigni alle cosce della Carrà…l’oro col piombo davvero.
Le critiche a una fiction ci stanno tutte se ci si fregia di etichette d’autore e poi si scivola in errori imbarazzanti. Ma qui il tema è cabaret di bassissima lega. Disonori non se ne vedono, né accanimento locale. E fuori da ogni snobismo, ieri sera Zalone ha fatto anche ridere (il rap “Poco ricco” è largamente superiore alla maggior parte delle canzoni in gara al festival).
E’ stato grossier, come lo conosciamo da sempre, e, Calabria a parte, la cosa più comica sembra il dissenso di quanti lo hanno tacciato di omofobia e razzismo.
Insomma Checco è stato infame a largo raggio. Perché, nell’ordine: ha identificato le trans nello stereotipo di lavoratrici del sesso, ha ridicolizzato meridionali (quindi se stesso) e stranieri, ha fatto credere, in prima serata e durante la trasmissione più vista d’Italia, che le donne calabresi siano zitelle pelose. Inoltre ha massacrato la sacra “Almeno tu nell’universo” di Mia Martini contaminandola con le inconfessabili gioie dei segreti “uomini sessuali” che vanno a trans. Blasfemia pura, da Reggio a Rocca Imperiale.
L’involontario umorismo di questo corale sussulto di calabresi e gay non rende meno paradossale l’altro grande filone di critica verso la performance di Zalone. Ovvero che non si possa più fare satira cretina utilizzando luoghi comuni e banalità. Nei mesi della lotta per una legge contro l’omotransfobia, perpetuare certi aspetti caricaturali delle categorie oppresse è ritenuto dannosissimo perché, anziché sbeffeggiare gli oscurantismi, contribuirebbe alla loro resistenza al cambiamento. Il senso di questa osservazione è: invece di giocare facile sulla presa istintiva dei cliché, iniziamo a inventarci qualcosa di nuovo per produrre commedia e provare a far riflettere. Ma, va ricordato, stiamo sempre parlando di Checco Zalone, quindi siate buoni.
Suscitare clamore era esattamente quello che voleva la direzione artistica del festival invitando Zalone. Essere riusciti a sollevare un polverone dal nulla cosmico è la prova di quanto ci abbiano ridotti alla frutta la pandemia e le quarantene, fossilizzandoci davanti a schermi e tastiere dove un sussurro si trasforma subito in uragano. Nel cancan attorno alle calabresi baffute, nessuno ha però notato come si era aperta l’esibizione di Zalone, che ha fatto battutine poco cavalleresche all’indirizzo delle partner femminili di Amadeus. Donne non giovani o fisicamente non atomiche, tanto che il comico ridacchiando allude al fatto che siano state imposte al conduttore dalla moglie. Invece, osserva sagacemente Checco, l’uomo medio avrebbe gradito di più una “scema” – e, va da sé, bona. Amadeus replica con tono da direttore dello zoo, spiegando didascalicamente che si è pensato di mettere in evidenza altre doti femminili, come se in una donna la bellezza fosse equazione di stupidità, e viceversa.
Il pubblico dagli schermi e dai social intanto ha crivellato di frecciate maligne e a sfondo razzista la co-conduttrice Lorena Cesarini, eccessivamente emotiva e soprattutto colpevole di non avere forme esplosive ma soltanto una limpida bellezza naturale. Se questo non ha fatto scalpore, i borborigmi di Zalone ce li meritiamo tutti.

Isabella Marchiolo

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