Ogni opera artistica custodisce la magia di un linguaggio universale, nobile e profondamente rilevante dal punto di vista comunicativo, che racchiude in sé l’incantesimo della poesia, del sogno, della libera interpretazione. Ogni opera d’arte diventa scrigno prezioso, intreccio di idee e di pensieri, specchio dell’interiorità. Nel cuore dell’arte c’è la potenza del linguaggio emotivo che si esprime in fantastiche ed innumerevoli espressioni. A spiegare il fascino intrinseco e sublime dell’arte, un artista sui generis: Fabio Pasquali, autore di dipinti estremamente singolari. Le mie opere, spiega l’artista, sono il frutto di un gioco dialogante tra elementi classici e scene contemporanee. Opere in cui si insinuano sfumature di colori, di tecniche, di stili e di significato. L’artista visivo, il cui percorso è segnato da una continua ricerca tra tradizione e innovazione, spiega come il disegno sia sempre stato il suo linguaggio naturale. Esso gli ha permesso di esprimere idee ed emozioni nel modo più semplice ed immediato.

Il fascino per i graffiti dell’underground londinese, il periodo trascorso a Parigi, e l’incontro con il pittore della Banlieu Yves Aubry gli hanno inculcato un’idea imponente e molto significativa: l’arte non è solo tecnica, né solo talento, ma un’esigenza profonda, un bisogno viscerale di comunicare. L’idea di rielaborare opere del passato, spiega l’artista, nasce dal desiderio di revisionare immagini scolpite nella memoria collettiva, ribaltandone il significato con l’ausilio di un nuovo, curiosissimo linguaggio. Viviamo in un mondo di immagini sovraccarico di stimoli visivi. La mia arte, conclude Pasquali, estremamente rappresentativa, riflette questa realtà. Investe il suo potenziale su icone molto note, e le decontestualizza. Le sue opere sono presenti in numerosi cataloghi d’arte, su tutte le piattaforme social e sul sito: https://www.saatchiart.com/en-ie/fabiopasquali.

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Una missione divulgativa a cui domenica 16 febbraio, a partire dalle ore 10:00, nella sala conferenze del Parco darà voce Elisa Nisticò, la quale in qualità di Direttrice del Museo e Parco archeologico Nazionale di Scolacium, si proporrà di incarnare lo spirito dialogante di questo luogo, esaltandone le caratteristiche e le potenzialità, accompagnando i visitatori in una suggestiva visita guidata, cui seguirà un assaggio dell’esperienza formativa immaginata per i prossimi mesi (di cui il laboratorio di restauro “la rinascita del bello” del 9 febbraio ha offerto una prova tangibile). Domenica i giovani visitatori saranno impegnati insieme all’artista Angelo Ventimiglia in un laboratorio dal titolo “crea con l’artista: incisione su alluminio”.

Il 16 febbraio sarà pure l’occasione per illustrare nell’ambito dei servizi educativi, un fitto calendario di appuntamenti ribattezzato “SCOLAB” che, articolandosi da febbraio ad ottobre (con possibili variazioni ed integrazioni) chiamerà alle arti le giovani sentinelle per stimolare la loro attenzione verso la cultura delle radici. Per rimanere aggiornati sulle iniziative promosse dal Museo e Parco archeologico nazionale di Scolacium e sottoscrivere la propria partecipazione è possibile seguire gli omonimi canali social (Facebook e Instagram), iscriversi al canale broadcast WhatsApp (3358313971), telefonare al num. 0961 391356 o inviare un e-mail all’indirizzo drm-cal.scolacium@cultura.gov.it

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“Per noi – ha detto il sindaco metropolitano di Reggio Calabria Giuseppe Falcomatà – è un’altra occasione importante per la città, per i nostri ragazzi, i nostri studenti universitari, per un incontro che ci consente di approfondire le tematiche, in questo sportive, legate alla leadership, alla gestione di un gruppo, all’importanza di arrivare a un risultato attraverso la gestione del collettivo ricco di individualità, senza soffocare personalità spiccate che ci possono essere all’interno di un gruppo. Chi meglio di un grande professionista come un allenatore che ha dato lustro al nostro Paese, vincendo in Italia in Europa e nel Mondo, come Fabio Capello, può parlare di questi temi”.

“Un grande mister – ha aggiunto Falcomatà – che è stato, con il suo stile, uno dei protagonisti del calcio moderno, dimostrando capacità spiccate nel riuscire a gestire un collettivo e uno spogliatoio fatto di tantissimi leader e campioni, trasmettendo l’importanza di arrivare ai risultati attraverso il gioco di squadra attraverso, la solidarietà fra tutte le componenti”.

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Questo – continua Guzzi – è un fenomeno di gravissima entità, che è sempre più diffuso. Nell’ambito della famiglia e nella società. Si presenta sotto le forme più violente e più disumane, e fa vittime tutti i giorni. Non viene perpetrata, come si vuol credere, da uomini violenti, sbandati, malati di mente, né da soggetti socialmente emarginati, o da chi fa uso di droghe o alcool. Spesso, come racconta la cronaca, si tratta di individui cosiddetti “normali”, che conducono una vita rispettabile. Gli episodi di violenza sono quotidiani e lasciano poco spazio all’immaginazione. Un fenomeno barbarico incontrollabile. Dietro i numeri e le statistiche c’è una realtà che desta forte preoccupazione, e che mostra come la violenza contro le donne sia diventata endemica. Sia nei paesi industrializzati, sia in quelli in via di sviluppo. Non è sufficiente – evidenzia ancora Guzzi -, considerare la violenza contro le donne un reato da punire con pene molto severe. E’ necessario piuttosto, collocare il fenomeno all’interno di un contesto sociale e culturale, per procedere sul piano dell’educazione, in modo da costruire nuovi modelli culturali. Attivarsi in modo da smontare tutti quegli stereotipi che sono retaggio di una mentalità retrograda, e che dal punto di vista scientifico sono privi di ogni fondamento. L’uomo, non è più virile, né piu’ forte della donna. E’ soltanto più meschino e privo di scrupoli. Prevenire la violenza- a parere di Guzzi -, vuol dire combattere le radici culturali e le sue cause. Per questa ragione, è doveroso formulare strategie politiche mirate all’educazione, alla sensibilizzazione, al riconoscimento, e realizzazione delle pari opportunità. Sensibilizzare la società sul dramma della violenza contro le donne attraverso la musica, il cinema, la letteratura, l’arte.

Quest’ultima lo ha fatto attraverso numerosi artisti, sia stranieri che italiani, che hanno proposto le loro straordinarie interpretazioni. In occasione della Giornata Internazionale per l’eliminazione della violenza contro le donne, è stata presentata una selezione di importantissime opere d’arte che nella storia hanno rappresentato situazioni di violenza contro le donne. A confermarlo, con orgoglio, il pittore italiano Nunzio Lobasso (nella foto). L’artista contemporaneo, originario di Foggia, autore di opere straordinarie in cui la donna riveste, con orgoglio, un ruolo predominante, è da sempre impegnato nella lotta alla discriminazione. Il suo interesse e il suo impegno si stanno concretizzando nella realizzazione di nuovi lavori in cui darà centralità e rilievo alla figura femminile. Nella “Personale”, sviluppata di recente a Mamaia, una nota località turistica della Romania, Lobasso ha avuto modo di esporre le sue eccellenti opere, riscuotendo un successo senza precedenti. Nei prossimi mesi una nuova mostra sarà sviluppata a Roma. Questa, che accenna importantissime e curiose opere sul dramma della violenza contro le donne, visibili su Instagram (Lobassoteksture), e su altri canali social, sarà curata dal curatore d’arte italiano, Mario Tacinelli.

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“Quanto denunciato nei giorni scorsi – è scritto in una nota – da diverse associazioni culturali della nostra città sulle ultime scelte dalle Regione nell’ambito della procedura per gli eventi finanziabili è intollerabile e dimostra ancora una volta il pressapochismo, la disorganizzazione e la totale assenza di trasparenza che caratterizza questa amministrazione regionale a guida Spirlì, che troppo spesso dimentica di essere in regime di “prorogatio” e continua a fare il buono e il cattivo tempo. Alcune di queste realtà hanno anche avviato azioni giudiziarie di fronte a meccanismi inaccettabili sui quali ora toccherà alle autorità competenti accertare.

Non entriamo ovviamente nel merito della procedura e dei progetti presentati, ma a parlare sono le stesse realtà artistiche e culturali, la loro storia pluridecennale, la loro professionalità, le iniziative e i progetti realizzati negli anni che hanno dato lustro alla città e alla Calabria a livello nazionale. Non è tollerabile la mancanza di trasparenza e la totale confusione rispetto a progetti per i quali sono in gioco finanziamenti comunitari, una vera boccata d’ossigeno per il settore artistico e culturale dopo un anno drammatico che ha visto operatori e associazioni bloccati a causa dell’emergenza sanitaria. Questa è un’altra delle tante contraddizioni di chi sta guidando la Regione in questo momento: a parole siamo tutti con “i bauli neri in piazza”, con gli operatori dello spettacolo fermi da oltre un anno, e poi nei fatti, laddove possiamo concretamente agire, mettiamo i bastoni tra le ruote alle professionalità artistiche e culturali che sono uno straordinario patrimonio del nostro territorio? Com’è possibile far valutare i progetti finanziabili o meno da commissioni composte da figure esperte in altri campi dell’amministrazione? Dopo un anno e più di stop, ancora ostacoli al mondo della cultura e dello spettacolo da parte di un’amministrazione regionale ormai in scadenza?

Dietro ogni festival e manifestazione ci sono centinaia di professionisti, operatori, c’è un indotto economico e una proiezione positiva per il nostro territorio. Il presidente Spirlì dia risposte chiare alle questioni sollevate dalle realtà culturali della nostra e di altre città calabresi e riporti la procedura a quei criteri di trasparenza e competenza fondamentali quando si tratta di fondi europei e quando è in gioco un settore chiave per la nostra regione quale quello – conclude la nota – della promozione culturale e artistica”.

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L’atelier crotonese è un cuore pulsante dell’azienda del maestro. Il nuovo progetto è un viaggio nelle origini e nel percorso artistico del grande orafo, un percorso immaginario e reale allo stesso tempo, in cui Gerardo Sacco ha avuto la capacità di far rivivere i fasti della Magna Grecia attraverso i suoi gioielli, intrisi di storia e cultura. La nuova maison è set immaginario sospeso tra sogno e realtà, che rende omaggio alla sua carriera, agli incontri che hanno segnato la sua vita e alle sue origini. Le origini di un’identità ben definita, che ha reso il maestro un vero e proprio ambasciatore della cultura magnogreca nel mondo. Storia che nasce dal mare e in particolar modo dal Mediterraneo, altra sua fonte di ispirazione.

Il nuovo show-room è un omaggio a tutto questo, un’agorà dalla decorazione ricca e in cui i dettagli non lasciano nulla al caso, dagli spazi importanti, che rievoca il Tempio di Hera e quel Heraion Lakinion, il promontorio lacinio tanto caro al maestro. La creatività, l’intuito, il senso del bello dell’orafo lo ha avvicinato in maniera naturale ai giganti del mondo del cinema, della musica, della tv e del teatro. Il lifestyle Sergio Colantuoni ha voluto dare risalto anche all’aspetto della magia, del mistero, dell’incanto. E c’è anche un tributo a quella donna “maga o sirena della contemporaneità che ama esercitare incantesimi”, musa del maestro per tante delle sue opere uniche. I mobili presenti all’interno della maison sono interamente disegnati a mano e realizzati da maestranze locali, all’interno sono presenti due differenti espositori che hanno come ispirazione la Magna Graecia e il concept “Nostalgia del futuro”, con il quale è stato concepita la nuova maison.

“Siamo orgogliosi – ha dichiarato il maestro Gerardo Sacco – da Crotone è nato tutto e l’idea di rinnovare, rimanendo però fedeli alla nostra tradizione, in fondo è il tema che ci ha accompagnato in tutti questi anni. È giusto continuare a studiare, sperimentare, mettere in moto la creatività. Ed è altrettanto giusto rendere onore alla Storia, quella cultura millenaria che conserva il suo fascino intatto nei secoli”.

“La nostra – ha aggiunto Viviana Sacco, amministratore unico dell’azienda – è una scelta precisa: quella di continuare a investire sul territorio e sulle giovani professionalità che insieme a noi stanno seguendo questo percorso tra storia, cultura e innovazione. Anche le scelte fatte per il show-room vanno in questa direzione, visto che gran parte del lavoro è stato fatto da eccellenti maestranze locali”.

Nei prossimi giorni inoltre un’altra grande novità riguarderà Gerardo Sacco: l’apertura di una nuova sede a Milano. Un concept diverso rispetto a quello della casa madre, con lo stesso obiettivo di fondo, ovvero i temi di una realtà mai del tutto svelata, sospesa tra sogno e mistero, capace di far sognare senza tempo.

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“La pandemia ci ha costretto a realizzare tutto on line” afferma l’organizzatore Antonello Iovane “l’importante, però, è l’omaggio che si è voluto dedicare a Tramonte e Cristiano”. La situazione sanitaria, infatti, combinata al commissariamento del Comune lametino, rischiava di far passare sotto silenzio una vicenda che di silenzio ne ha subito sin troppo. “Nel nostro piccolo” continua Iovane “per 5 mesi, da gennaio a maggio, abbiamo dato un contributo di impegno civile nel ricordare le figure dei due nostri concittadini continuando a chiedere verità e giustizia in loro nome”. Un messaggio veicolato anche attraverso l’arte, dando la possibilità agli emergenti di mettere in mostra il proprio talento. Opere che hanno passato il vaglio di autorevoli giurati come i letterati Daniela Grandinetti, Giancarlo Cefali, Pasquale Allegro, i disegnatori Lelio Bonaccorso e Tina Valentino, la Sezione Aurea di Lamezia Terme.

“Ringrazio tutti coloro che hanno reso possibile realizzare questa iniziativa” conclude l’organizzatore Antonello Iovane “non so se rimarrà un unicum o ci sarà una seconda edizione. Ad ogni modo la manifestazione è sempre a disposizione di tutti coloro che hanno voglia di dare il proprio contributo nel tenere viva la memoria di Tramonte e Cristiano”

I nomi dei vincitori
LETTERATURA
Giuria: Daniela Grandinetti, Giancarlo Cefalì, Pasquale Allegro

I° Classificato “Storia di un sorriso qualunque” di Emanuele Rizzi
II° Classificato “Simbiosi” di Silvia Curoj
III° Classificato “Ciò che è…ciò che non è…ciò che sono” di Antonella Celeste Buttelli

Non assegnato il premio di pubblicazione con la Link Edizioni

FOTOGRAFIA
Giuria: Sezione Aurea di Lamezia Terme

I due riconoscimenti sono stati assegnati indipendentemente dalla categoria di appartenenza. Le due miglior fotografie sono state
“Reborn” di Daniela Sgueglia di Fiumefreddo di Sicilia
“Il loro sacrificio non è stato vano” di Roberto Serra di Concesio (Br)

ARTE
Giuria: Lelio Bonaccorso e Tina Valentino

-“Il bivio ” di Federica Pompili, Giglio di Veroli (Fr)- Borsa di studio presso la Scuola Internazionale di Comics
-“I due antagonisti” di Simona Pirillo, Torre Boldone(BG) – Cofanetto di fumetti della Bao Publishing
-“San Michele Arcangelo” di Stella Borello Caselette (TO) – Cofanetto di fumetti della Becco Giallo
-“Recidiva” di Mauro Quartuccio Regoledo, Cosio (So)- Materiale da disegno da Mondo Artista
Menzione di merito per “Rinascita” di Andrea Mulliri Cagliari

DISEGNO
Titolo: Il bivio
Descrizione: Come il germoglio che riaffiora dall’ostilità della cenere, così il vigore umano spoglia e poi ricuce la propria Madre. La terra partorisce il grido di un’eterna lotta – il Bene il Male – senza vinti o vincitori.

Tecnica utilizzata: Bianco e nero
Federica Pompili di Giglio di Veroli

FOTOGRAFIA
Titolo: Reborn (nella foto in alto)
Descrizione: La mia idea di legalità non sta nel voler rappresentare cosa è giusto, ma partire da ciò che è stato sbagliato come denuncia e rinascita. Denuncia ovvero invito a deporre le armi, pentirsi, liberarsi. Il ritratto di una donna che lancia un grido disperato di liberazione, che decide di rinascere, gettare , spezzare quell’arma che l’ha macchiata di hybris e di vivere rettamente. Mettersi al mondo in una nuova vita, da un impossibile come un fiore da una pistola. Non più rosso sangue ma il rosso dei petali di una rosa che sboccia dal nero piombo di una vita che fin ora l’ha tenuta prigioniera

Daniela Sgueglia di Fiumefreddo di Sicilia.

L'articolo Ecco i vincitori della I^ edizione del Premio d’Arte TeC, in memoria di Tramonte e Cristiano proviene da Calabria News.

A partire da mercoledì, dunque, le grandi sale espositive del MArRC potranno accogliere nuovamente i turisti che vorranno raggiungere lo Stretto attratti non solo dai magnifici Bronzi di Riace e di Porticello, veri e propri capolavori dell’arte greca, ma anche dagli oltre 4000 reperti che costituiscono la narrazione più preziosa dell’antichità della Calabria, dal Paleolitico alla tarda età romana.

«Diventa finalmente realtà il nostro desiderio di poter riaprire le sale al pubblico– commenta il direttore Carmelo Malacrino. Dopo i mesi di chiusura forzata a causa della pandemia, l’idea di poter rivedere Calabresi e turisti tra le vetrine del Museo, incantati dalla bellezza dei reperti esposti, ci riempie di gioia e di entusiasmo. In questo periodo – aggiunge – le attività degli uffici non si sono fermate e presto potremo anticipare qualche notizia sulle tante iniziative in programmazione per la stagione estiva. Le esperienze di questi mesi sui canali social sono state un successo e continueremo a valorizzare e promuovere le collezioni anche sul web, certi di poter raggiungere un pubblico sempre più vasto e internazionale».

Intanto il Museo è pronto per una rivoluzione nei servizi offerti al pubblico. È quasi pronta la piattaforma per la prenotazione e l’acquisto esclusivamente online del biglietto di ingresso, con la quale il MArRC avvia la sperimentazione dell’abbandono della moneta contante, anche per accelerare gli accessi ed evitare la formazione di lunghe file di attesa nei mesi estivi.

«Per qualche settimana– afferma Malacrino –il Museo resterà ancora chiuso nel weekend. Ma entro l’inizio dell’estate si potrà tornare nuovamente all’apertura dal martedì alla domenica in massima sicurezza e con ingressi contingentati grazie a una nuova piattaforma di prenotazione online. È un progetto al quale stiamo lavorando da diversi mesie che permetterà di passare all’acquisto esclusivamente digitale del biglietto. Non solo – conclude il direttore – ma attraverso questa piattaforma saremo anche in grado di conoscere, nel rispetto della privacy, la provenienza, la fascia di età e altri dati dei visitatori. Ciò ci permetterà di monitorare l’affluenza e di migliorare i nostri servizi in un’ottica di maggior gradimento per il pubblico».

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